Museus portáteis e outras histórias da arte-moda
The book is a collection of texts connected to the research group History of Art and Fashion Culture/UFRGS/CNPq. Although the research group is based at the Institute of Arts of the Federal University of Rio Grande do Sul, it far surpasses territorial and intellectual boundaries. The book’s authors...
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| 主要な著者: | , , , |
|---|---|
| フォーマット: | Online |
| 言語: | ポルトガル語 |
| 出版事項: |
Editora Universitária da UNILA - EDUNILA
2025
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| 主題: | |
| オンライン･アクセス: | https://directory.doabooks.org/handle/20.500.12854/166684 |
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| _version_ | 1869514155332993024 |
|---|---|
| author | Acom, Ana Carolina Grippa, Carolina Bouvie Bosak, Joana Alves, Paulo Gabriel |
| author_browse | Acom, Ana Carolina Alves, Paulo Gabriel Bosak, Joana Grippa, Carolina Bouvie |
| author_facet | Acom, Ana Carolina Grippa, Carolina Bouvie Bosak, Joana Alves, Paulo Gabriel |
| author_sort | Acom, Ana Carolina |
| collection | Directory of Open Access Books |
| description | The book is a collection of texts connected to the research group History of Art and Fashion Culture/UFRGS/CNPq. Although the research group is based at the Institute of Arts of the Federal University of Rio Grande do Sul, it far surpasses territorial and intellectual boundaries. The book’s authors live in different regions of Latin America, with members residing in Europe as well. This notion of overflowing spatiality reflects the very theme of the publication: Fashion in its inherent transdisciplinarity, always with one “foot” in art, whether through approximations or divergences.
Likewise, it goes beyond the subfield of Art History through the diversity of its authors’ backgrounds, who come from areas such as history, arts, fashion, design, anthropology, philosophy, literature, education, communication, psychoanalysis, and museology. The multiplicity of research connecting fashion, beyond its market-driven and systematic perspective, highlights what is common to all these possibilities—namely, something that has always accompanied human relations: the practices of dressing and their implications.
These implications emerge here as images, whether in photography or painting, charged with memories, histories, and narratives; in the material culture of objects within their family, social, public, or private contexts—objects that carry life trajectories and cultural biographies until they reach the museum; and also in the invisibility of bodies deprived of identity within the mirror of structural racism, yet reaffirming their ancestries in the in-between spaces of miscegenation and remarkable cultural hybridity.
Thus, the book Portable Museums and Other Histories of Art-Fashion legitimizes the Field of Fashion beyond ephemerality, bringing forth relations of permanence, dealing with bodies that overflow ways of dressing and undressing—whether adornments, fabrics, or tools that expand the body. Real bodies, in flesh and bone, or in their inorganic form in paintings and sculptures, yet always that which is capable of giving form to garments, to fabric.
In this sense, the book itself could constitute this Field of Fashion, presenting its construction in the inter- and transdisciplinarity of the areas that address it. The articles raise questions about bodies and practices of dressing—fashion—not as something belonging to the sphere of the frivolous, as it has so often been relegated, but as something fundamental to issues of resistance, themes concerning the female body, violence, racism, and other marginalized bodies.
In this way, the reflections presented in the book serve as important references for the expansion of the Field as a place of resistance and urgent thought: such as the inquiry into the place of Indigenous peoples, their culture, and artifacts within the museum; or the intolerant question of what victims of sexual violence were wearing. These are some of the questions related to dress that the Field of Fashion must address.
This book thus becomes a pedagogical poetics, directed toward researchers, educators, and other readers. Portable Museums, because clothing—between the arts and the crafts—is a manifestation one carries, that one takes to the streets, portable homes that shelter us, tell narratives, are historical and aesthetic materials, and often become museum objects. |
| format | Online |
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| institution | Directory of Open Access Books |
| language | por |
| publishDate | 2025 |
| publishDateRange | 2025 |
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| publisher | Editora Universitária da UNILA - EDUNILA |
| publisherStr | Editora Universitária da UNILA - EDUNILA |
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| spelling | doab-20.500.12854ir-1666842025-09-24T17:49:15Z Museus portáteis e outras histórias da arte-moda Acom, Ana Carolina Grippa, Carolina Bouvie Bosak, Joana Alves, Paulo Gabriel Fashion Arts Fashion Culture thema EDItEUR::A The Arts The book is a collection of texts connected to the research group History of Art and Fashion Culture/UFRGS/CNPq. Although the research group is based at the Institute of Arts of the Federal University of Rio Grande do Sul, it far surpasses territorial and intellectual boundaries. The book’s authors live in different regions of Latin America, with members residing in Europe as well. This notion of overflowing spatiality reflects the very theme of the publication: Fashion in its inherent transdisciplinarity, always with one “foot” in art, whether through approximations or divergences. Likewise, it goes beyond the subfield of Art History through the diversity of its authors’ backgrounds, who come from areas such as history, arts, fashion, design, anthropology, philosophy, literature, education, communication, psychoanalysis, and museology. The multiplicity of research connecting fashion, beyond its market-driven and systematic perspective, highlights what is common to all these possibilities—namely, something that has always accompanied human relations: the practices of dressing and their implications. These implications emerge here as images, whether in photography or painting, charged with memories, histories, and narratives; in the material culture of objects within their family, social, public, or private contexts—objects that carry life trajectories and cultural biographies until they reach the museum; and also in the invisibility of bodies deprived of identity within the mirror of structural racism, yet reaffirming their ancestries in the in-between spaces of miscegenation and remarkable cultural hybridity. Thus, the book Portable Museums and Other Histories of Art-Fashion legitimizes the Field of Fashion beyond ephemerality, bringing forth relations of permanence, dealing with bodies that overflow ways of dressing and undressing—whether adornments, fabrics, or tools that expand the body. Real bodies, in flesh and bone, or in their inorganic form in paintings and sculptures, yet always that which is capable of giving form to garments, to fabric. In this sense, the book itself could constitute this Field of Fashion, presenting its construction in the inter- and transdisciplinarity of the areas that address it. The articles raise questions about bodies and practices of dressing—fashion—not as something belonging to the sphere of the frivolous, as it has so often been relegated, but as something fundamental to issues of resistance, themes concerning the female body, violence, racism, and other marginalized bodies. In this way, the reflections presented in the book serve as important references for the expansion of the Field as a place of resistance and urgent thought: such as the inquiry into the place of Indigenous peoples, their culture, and artifacts within the museum; or the intolerant question of what victims of sexual violence were wearing. These are some of the questions related to dress that the Field of Fashion must address. This book thus becomes a pedagogical poetics, directed toward researchers, educators, and other readers. Portable Museums, because clothing—between the arts and the crafts—is a manifestation one carries, that one takes to the streets, portable homes that shelter us, tell narratives, are historical and aesthetic materials, and often become museum objects. Published O livro é uma coletânea de textos vinculados aos estudos do grupo de pesquisa História da Arte e Cultura de Moda/UFRGS/CNPq. O grupo de pesquisa que, embora nasça com endereço físico no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, extrapola, em muito, fronteiras territoriais e de pensamento. Os autores do livro residem em diferentes regiões da América Latina e com integrantes residentes na Europa também. Essa noção de espacialidade transbordante dimensiona a própria temática da publicação: a Moda em sua transdisciplinaridade inerente, sempre com um “pé” na arte, seja em aproximações ou desvios. Da mesma forma, extrapassa a subárea de conhecimento da História da Arte na diversidade de formações dos autores, oriundos de áreas como história, artes, moda, design, antropologia, filosofia, literatura, educação, comunicação, psicanálise e museologia. A multiplicidade de pesquisas relacionando moda, para além de sua perspectiva mercadológica e sistemática, evidencia o que há de comum a todas essas possibilidades – a saber – algo que sempre acompanha as relações humanas, as práticas do vestir e suas implicações. Implicações que aqui aparecem como imagem, seja na fotografia ou pintura carregadas de memórias, histórias e narrativas; na cultura material de objetos em suas relações familiares, sociais, públicas ou privadas, mas possuindo trajetórias de vida, biografias culturais até chegarem no museu; e ainda, na invisibilidade de corpos sem lugares identitários no espelho do racismo estruturado, mas que reafirmam suas ancestralidades nos entre-lugares da miscigenação e admirável hibridismo cultural. Desse modo, o livro Museus portáteis e outras histórias da Arte-Moda é uma publicação que legitima o Campo da Moda para além da efemeridade, mas trazendo as relações do perene, lidando com corpos que transbordam os modos de vestir e despir, sejam adornos, panos ou ferramentas que expandem os corpos. Corpos reais, em carne e osso ou em sua forma inorgânica nas pinturas e esculturas, mas aquilo que é capaz de dar forma às vestes, ao tecido. E assim, este livro que poderia então, ele próprio, constituir esse Campo da Moda, apresenta sua construção na inter e transdisciplinaridade de áreas que o abordam. Os artigos trazem questões dos corpos e práticas do vestir – a moda – não como algo da esfera do fútil, como fora outorgada tantas vezes, mas algo de fundamental para as questões de resistência, temáticas sobre o corpo feminino, violência, racismo e outros tantos corpos marginalizados. Dessa forma, as reflexões que o livro apresenta são importantes referências para a expansão do Campo como lugar de resistência e pensamento pungente: como a indagação sobre o lugar do indígena, seu povo, cultura e artefatos no museu; ou ainda, a intolerante pergunta sobre o que vestiam as vítimas de violação sexual. Essas são algumas questões relacionadas ao vestir que o Campo da Moda deve se ocupar. Este livro torna-se poética pedagógica, endereçada a pesquisadores, docentes e demais leitores. “Museus Portáteis”, pois, a roupa, entre as artes e os ofícios, é uma manifestação que se carrega, que se leva às ruas, casas portáteis que nos abrigam, contam narrativas, são matérias históricas e estéticas, e, muitas vezes, devêm objetos de museu. 2025-09-24T17:49:12Z 2025-09-24T17:49:12Z 2023-03-14 book 978-65-86342-39-0 https://directory.doabooks.org/handle/20.500.12854/166684 por image/jpeg Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International https://editora.unila.edu.br/edunila/index https://editora.unila.edu.br/edunila/catalog/book/133 Editora Universitária da UNILA - EDUNILA O livro é uma coletânea de textos vinculados aos estudos do grupo de pesquisa História da Arte e Cultura de Moda/UFRGS/CNPq. O grupo de pesquisa que, embora nasça com endereço físico no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, extrapola, em muito, fronteiras territoriais e de pensamento. Os autores do livro residem em diferentes regiões da América Latina e com integrantes residentes na Europa também. Essa noção de espacialidade transbordante dimensiona a própria temática da publicação: a Moda em sua transdisciplinaridade inerente, sempre com um “pé” na arte, seja em aproximações ou desvios. Da mesma forma, extrapassa a subárea de conhecimento da História da Arte na diversidade de formações dos autores, oriundos de áreas como história, artes, moda, design, antropologia, filosofia, literatura, educação, comunicação, psicanálise e museologia. A multiplicidade de pesquisas relacionando moda, para além de sua perspectiva mercadológica e sistemática, evidencia o que há de comum a todas essas possibilidades – a saber – algo que sempre acompanha as relações humanas, as práticas do vestir e suas implicações. Implicações que aqui aparecem como imagem, seja na fotografia ou pintura carregadas de memórias, histórias e narrativas; na cultura material de objetos em suas relações familiares, sociais, públicas ou privadas, mas possuindo trajetórias de vida, biografias culturais até chegarem no museu; e ainda, na invisibilidade de corpos sem lugares identitários no espelho do racismo estruturado, mas que reafirmam suas ancestralidades nos entre-lugares da miscigenação e admirável hibridismo cultural. Desse modo, o livro Museus portáteis e outras histórias da Arte-Moda é uma publicação que legitima o Campo da Moda para além da efemeridade, mas trazendo as relações do perene, lidando com corpos que transbordam os modos de vestir e despir, sejam adornos, panos ou ferramentas que expandem os corpos. Corpos reais, em carne e osso ou em sua forma inorgânica nas pinturas e esculturas, mas aquilo que é capaz de dar forma às vestes, ao tecido. E assim, este livro que poderia então, ele próprio, constituir esse Campo da Moda, apresenta sua construção na inter e transdisciplinaridade de áreas que o abordam. Os artigos trazem questões dos corpos e práticas do vestir – a moda – não como algo da esfera do fútil, como fora outorgada tantas vezes, mas algo de fundamental para as questões de resistência, temáticas sobre o corpo feminino, violência, racismo e outros tantos corpos marginalizados. Dessa forma, as reflexões que o livro apresenta são importantes referências para a expansão do Campo como lugar de resistência e pensamento pungente: como a indagação sobre o lugar do indígena, seu povo, cultura e artefatos no museu; ou ainda, a intolerante pergunta sobre o que vestiam as vítimas de violação sexual. Essas são algumas questões relacionadas ao vestir que o Campo da Moda deve se ocupar. Este livro torna-se poética pedagógica, endereçada a pesquisadores, docentes e demais leitores. “Museus Portáteis”, pois, a roupa, entre as artes e os ofícios, é uma manifestação que se carrega, que se leva às ruas, casas portáteis que nos abrigam, contam narrativas, são matérias históricas e estéticas, e, muitas vezes, devêm objetos de museu. 0f5ac505-f9de-4330-93e1-0e0e6527caa8 978-65-86342-39-0 197 Foz do Iguaçu open access |
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